No es solo una percepción: muchos distritos escolares están reduciendo las clases de artes visuales y escénicas debido a limitaciones presupuestarias. A pesar de la reconocida importancia de estos programas para el desarrollo cerebral, las dificultades económicas obligan a tomar decisiones difíciles.
Exploremos las razones de este declive, analicemos su impacto en los estudiantes y ofrezcamos perspectivas a los padres que enfrentan estos cambios en las prioridades educativas. Comprender estas dinámicas es crucial para preservar el papel vital de las artes en una educación integral.
¿Qué pasó?
La Ley Que Ningún Niño Se Quede Atrás (NCLB), aprobada en 2002 durante la presidencia de George W. Bush, buscaba abordar las disparidades educativas y mejorar la rendición de cuentas en el sistema educativo estadounidense. Exigía a los estados establecer estándares académicos exigentes y adoptar pruebas estandarizadas para evaluar el nivel de competencia estudiantil.
La Ley Que Ningún Niño Se Quede Atrás priorizó las asignaturas académicas, vinculando las puntuaciones más altas a un mayor financiamiento. Este énfasis en asignaturas estandarizadas, como la Ley de Estándares Básicos Comunes (Common Core Standards Act), centrada en temas de preparación universitaria, suele reducir el financiamiento para clases que se consideran menos favorables para los objetivos de las pruebas. A pesar de los beneficios comprobados de las artes visuales y escénicas en las habilidades académicas, los programas de arte enfrentan recortes presupuestarios.
La importancia de la educación artística, especialmente en zonas desfavorecidas, es innegable, ya que desempeña un papel crucial en el fomento de la creatividad, el pensamiento crítico y el éxito académico general. Abordar estas disparidades y defender el papel esencial de las artes en la educación son pasos vitales para garantizar una experiencia de aprendizaje más equitativa y enriquecedora para todos los estudiantes.
El impacto en los estudiantes
La disminución de la financiación de las artes, dirigida a matemáticas, ciencias y lengua y literatura, refleja un cambio en las prioridades educativas nacionales. Este cambio afecta significativamente a los estudiantes, en particular a los de zonas desfavorecidas, ya que les niega una vía vital para fomentar la creatividad, el pensamiento crítico y el éxito académico integral.
El impacto trasciende el aula e influye en el desarrollo y el potencial del alumnado. Para corregir estos desequilibrios, es imperativo defender el papel vital de las artes en la educación y dirigir los esfuerzos hacia la creación de una experiencia de aprendizaje más equitativa y enriquecedora para todo el alumnado, independientemente de su origen socioeconómico.
Luchando por las artes
Los programas de arte escolar contribuyen a un mejor rendimiento académico, mejorando las calificaciones y los resultados de las pruebas de habilidades básicas. La exposición a las artes se relaciona con mejores perspectivas universitarias y laborales, como lo demuestra Public School Review .
Los estudiantes que cantan o tocan instrumentos también obtienen mejores calificaciones en el SAT (Examen de Aptitud Física) en lectura, cognición y expresión oral. Los programas de artes visuales despiertan pasiones para toda la vida y abren el camino hacia carreras en diseño gráfico, arquitectura y animación.
Los programas de artes visuales ofrecen valiosos beneficios para el desarrollo de estudiantes con diversos intereses en robótica, programación o deportes, lo que contribuye al éxito escolar general. Más allá de las ventajas académicas, la educación artística fomenta el crecimiento social y emocional, lo que impulsa a las comunidades a abogar contra los recortes a los programas de arte en todos los niveles escolares.
El Arte por la Vida: El Caso de la Educación Artística presenta evidencia convincente que respalda los beneficios de la educación artística. Destaca resultados positivos como un mayor desarrollo socioemocional, mayor participación escolar y mayor participación cívica y social.
En este informe, la Comisión de las Artes emitió recomendaciones para que los líderes electos las adopten.
Estas recomendaciones desempeñan un papel crucial en la transformación de la educación artística. Mediante un enfoque integral, buscan establecer un entorno educativo más inclusivo, enriquecedor y accesible. Esto reconoce y aprovecha los diversos beneficios de la educación artística para los estudiantes de todo el país.
¿Qué puedes hacer?
El menor énfasis en las artes en las escuelas subraya la necesidad de promover la educación artística. Al reconocer los diversos beneficios de la educación artística para fomentar la creatividad, el pensamiento crítico y el desarrollo integral, existe un llamado urgente a la acción colectiva.
Para promover las artes en la educación, considere inscribir a su hijo en los programas de Artes Educativas de Brains & Motion. Al hacerlo, contribuye a su éxito académico y le brinda una experiencia de aprendizaje vibrante y enriquecedora.
Trabajemos juntos para garantizar que las artes sigan siendo parte integral de la educación de cada niño, formando individuos completos y exitosos.
